谁说798只能看展览?周末魔金石空间,“17+”首演等你来
2018.07.16

去年七月,周凤岭发布新专辑《北京1986》,如今时隔一年,这位低调沉潜的音乐家又有了新动作——“17+”!


说起神秘的“17+”,还要从XY Pattern说起,它是由艺术家徐小国与实验音乐人李言增于2015年共同创建的声音艺术小组,其创作涉及声音、影像、装置等艺术形式。意在提供一种融合化的工作方式,在感知与体验的双重层面中传达其艺术诉求,主要运用电子原声乐器及影像、装置交织实现场域化的艺术实践。

 

而周凤岭在众所周知的标签式的“INDIE ROCK”之外,一直在探索实验性的氛围电子乐,他的个人聆听趣味,也迈向了欧陆前卫电气之声与当代先锋摇滚乐,他也经常与徐小国李言增一起交流音乐,在实践中,大家一同生发出在声音实验领域探索的愿望,藉此,周凤岭+XY Pattern,构成了如今的组合“17+”。

 

数字“17“本身有着丰富的含义,它不仅是粒子物理学“标准模型”中基本粒子的数目,而在网络用语中,它还有“妖怪“的含义。如此看来,冶现代科学与后现代俚语于一炉的17,成为一个含义丰富面目模糊的神秘代号,在这代号背后,则是“17+”艺术团体对于自身观念的阐发:

“在当下,艺术各领域都在引入新方法和新形态来进行创作。随着单纯追求技术材料和结构变化的时代已过去,音乐和艺术都逐渐回归本身内核,转而关注个体的精神诉求。拥有着灵活形式的实验音乐和当代艺术一样兼具广度和深度,拓宽着原有系统审美体系的边界。

“17+”意求在音乐创作方面的深入和拓展中找到新鲜和实验的过程,在有无限可能性的即兴创作中产生新的动机和新思潮的开端。多人创作使得参与者之间个体经验的交织和互补成为可能,而即兴的模式也指向着更多的潜在方向。实验音乐的迷人之处在于它的不确定性:“实验”预示着结果的不可控,音乐的展开和流向是参与者内心的审美积累和当下环境的共同作用,“17+”多人探讨式的音乐形态为这种不可预知性增添了丰富的维度。“

 

721日,17+将在北京798艺术区魔金石空间首演,作为798的老牌艺术机构,魔金石10年来在不断地发掘新鲜的艺术家与前卫性的艺术项目尝试,而721日恰好是魔金石十周年的庆典,17+在这样的一个日子展开首演,可谓是应时应景。在演出当日,恰好也是艺术家蒋志的个展开幕,大家不妨先来看个展览,晚上再来观看17+的首演。

 

地点:北京魔金石空间

地址:北京市朝阳区酒仙桥路2 号798 艺术区798 东街 / 798 East Road

演出时间:721日 20:30.

免门票

 

关于“17+”各成员:

 

周凤岭:

 

1989年开始参与第一支乐队“面孔” 。1994年组建“红桃五”乐队。曾受窦唯邀请担任吉他手,与英国乐队Radiohead在香港同台并于同年底参加了红磡体育馆“中国摇滚乐势力”演唱会 。九十年代为王菲、罗琦等创作作品。2004年周凤岭与其乐队作为中国现代电子摇滚音乐代表之一,赴法国参加第19届“欧洲文化之都”活动。2012年签约摩登天空唱片公司,推出《梦里舞蹈的人》,《旋律967》,《雅宝路》,《北京1986》。

 

徐小国:

 

2000年毕业于西安美术学院油画系,创作涉及绘画、图片、影像、声音艺术、实验音乐等多种形式。

曾于瑞士卢塞恩美术馆、莫斯科当代艺术博物馆、澳大利亚白兔美术馆、中央美术学院美术馆、台北当代艺术馆、今日美术馆、当代唐人艺术中心等重要国内外艺术机构进行展览。2015年与李言增共同组建声音艺术小组“XY Pattern”。“XY Pattern”的主要作品包括2016年于澳洲4A艺术机构北京驻地创作的环境声音现场作品《X-axis》,2017年于北京艺琅国际艺术空间开展的《ENTER 》,以及同年于重庆熙街公共艺术节负责的《多维之镜》第二单元。

 

李言增:

 

2000年组建“瓷盘”乐队,2004年发行乐队同名专辑,该乐队是国内较早的世界音乐风格实践者之一。2013年参与创建项目《声音雕塑工作站》并进行了几十场实验性即兴演出 ,该项目随后衍生出活跃至今的“声音雕塑乐队”。2015年参与组建试验音乐团队“The Pregnant Bones (喜骨)”并发行即兴专辑《吊谒者》,同年与徐小国共同组建声音艺术小组“XY Pattern”,主要运用电子声音设备及影像,装置等综合材料交织实现场域化的艺术实践。