剧场巡演几乎场场爆满,海龟先生是怎样做到的?
2016.12.09

将摇滚乐现场搬进剧院的乐队在国内并不多,而海龟先生成军12年来的首次剧场巡演便几乎场场爆满,他们是怎样做到的?



不久前,从南方一路巡演回京的海龟先生在北京剧院举办了“最佳拍档”全国剧场巡演收官专场,而整个巡演的回顾短片也已于今日上线,答案或许就在其中。



除了帅炸了的现场实录,你甚至还能从中窥探到乐队和巡演中不为人知的秘密,比如“最佳拍档”这个巡演名号竟来源于一部老港片,比如贝斯手蒋晗可以保持苗条身材的深层原因……



南方归来,北京寒冬已至,各方赶来的乐迷在冷风的驱赶下瑟缩着入场,而渐渐舒展开的身体却并不留恋温暖舒适的座椅,见惯了正襟危坐甚至昏昏欲睡的观众的北京剧院,这次领略了台上台下连成一片的激情和热力。



对于习惯了“人肉罐头”式Livehouse演出的乐迷们来说,在剧院看演出当然是全新的体验。更宽阔的舞台,更考究的声场,加之先生们不计成本所打造的华美灯光,一切都意味着超越于前的视听感受,好音乐理应得到如此的呈现。




而当《玛卡瑞纳》的前奏响起,熟悉的旋律瞬间卸下了乐迷们的些许拘束,齐齐竖起的手臂带动起不安分的身体,一旦从座位上站起,便会禁不住冲向台前,十城剧场中,这几乎成了毫无悬念的场面。舞台上已然汗流浃背的先生们,总能把台下的每个人都拉回到曾经一起流汗碰撞的夏天夜晚。




鼓手Hayato和吉他二琴曹博加入后,海龟先生现场杀伤力的升级已有目共睹,而这次雷鬼音乐人蒋亮的加盟更添亮点,东方特色的中式Dub与先生们多元的根源摇滚曲风无碍相溶,其中尤以《草裙舞》的演绎最具煽动力。在先生们近来更具精神性的曲目之外,Reggae的惬意律动提醒人们,那只海龟仍是最优雅的运动健将。




从小型场地到如今的剧院尝试,海龟先生始终以稳稳的节奏推进着音乐探索和自我更新,就像李红旗在那首《Young》中所唱:“Easy as my music,I have no fear and dare to try again.”而Hayato对此番巡演的总结则诚恳且令人动容:

“每一场都是挑战,因为我们没选择为了剧场演出而安静下来装优雅。如果我是粉丝,我不希望海龟变成那样。后来我忘了从第几场开始,返场时我会先对麦克讲一句:‘欢迎大家来到Livehouse+各地剧场名’,这句话代表了我对每一场演出的期望。”